Выставка предметного дизайна «100 вещей в интерьере» проходит в Иркутске в эти дни на площадке выставочного комплекса «Сибэкспоцентр». В преддверии открытия мероприятия с одним из организаторов выставки Зульфией Даевой пообщалась художник, дизайнер, создатель SORELLE dsesign Александра Степ. Она также выставила авторские предметы дизайна на выставке, которая в четвертый раз развернула интереснейшую экспозицию в столице Прибайкалья.
- Есть ли какие-то особенности, которые чётко показывают, что это дизайн из Иркутска? Или такого не существует?
- Думаю, что существует. Но, прежде всего, в коммерческих проектах. Потому что это своего рода наш байкальский код, выраженный в дизайне, в каких-то предметах декора, например. Различные светильники в виде кусочков байкальского льда, прозрачного, с пузырьками, либо что-то уходящее в бурятские корни. Этого действительно достаточно, если посмотреть на отели. Они внедрили различные декоративные элементы, свойственные нашему региону. Это и природа, и традиции. Всё это выражено в предметах интерьера. Безусловно, я наблюдаю за коллегами, и отмечаю, что отели, кафе, рестораны действительно могут претендовать на звание нашего, так называемого, Иркутского кода. Такой дизайн всегда будет отличаться от столичного.
- Для меня лично самым главным в современном дизайне является сочетание прошлых историй с современными. Как это правило отзывается лично в Вас?
- Однажды, когда еще был жив Гаэтано Пеше (итальянский художник, архитектор и дизайнер – прим. ред.), мы были на Салоне, и он давал опен-толк. Мне очень понравилось, как он много очень хороших слов сказал. К сожалению, он уже не с нами. Великий мастер, конечно. И он сказал, «Друзья мои, будьте современны». А, его спросили, как вы относитесь к современным материалам, к пластику? Они же искусственные. Он говорит: «Друзья мои, вы же сюда не на каретах с конями приехали, однако. Используйте современные материалы в своих работах. Дерево и камень понятны, из покон веков, да? Но вы живите в настоящем, то есть используйте эти возможности, потому что у пластика есть свои специфические свойства». В общем-то, я очень тогда прониклась этой фразой. Считаю, что выбранный стиль интерьера, где, например, живет какая-то семья, не должен быть совершенно историческим или ультрамодным. Мне кажется, вот этот баланс и микс, он и дает уютное, комфортное жилье, атмосферу, чтобы жить и, конечно, отдыхать.
Еще один момент, который я сейчас повсеместно внедряю в свои проекты, это, конечно, использование искусства. Но настоящего искусства, не постеров, а реальные работы художников, скульпторов. Это очень сильно выделяет интерьер из других, делает его уникальным. Тем самым мы подчеркиваем свой профессионализм как дизайнера, в то же время обозначая личность нашего клиента. Зачастую, люди увидев арт-объекты в своих пространствах, начинают впоследствии их приобретать. Мой вариант: я просто покупаю то, что мне нравится, не задумываясь, куда я это буду размещать. Иногда бывает, что работы потом долго лежат на полках, ждут своего часа и места.
Но я точно знаю, что если работа мне понравилась, то она будет гармонизировать с интерьером, который я создала или создам в будущем. И есть варианты, как вписать произведение искусства в интерьер. И мы, дизайнеры, как раз те люди, которые владеют этой хитростью.
Да, есть определенные правила покупки арт-объектов и произведений искусства. Конечно, я о них знаю, и могу читать об этом лекции. Но, если честно, то я покупаю только эмоции. Мне нравится – я покупаю. И точно знаю, что обязательно куда-то размещу. Самое главное в искусстве – оно должно вызывать эмоцию.
- Хочется узнать, как у вас возникла идея проводить выставки прикладного Дизайна в Иркутске?
- Нынешняя выставка – уже четвертая. Помню, был ковид, мы с моими коллегами заканчивали курс, он называется «Бизнес. Деньги». В общем, что-то про то, как зарабатывать в дизайне, прокачивать свои навыки. В группе было 13 – 15 человек, девушек, занимались онлайн. И Мария Ченгаева, наш руководитель, дала нам задание провести совместно какое-либо мероприятие. Как-то сорганизоваться, чтобы это было интересно, чтобы пришли люди. Мы думали – думали, и решили сделать выставку предметного дизайна, вдохновившись нашими красотами, природой, архитектурой. То есть, сделав небольшое исследование, подготовив эскизы, потом уже предметы, выставиться... Выставка наша называлась «Царь озера». Мы сделали закрытое мероприятие на 50 человек. Большее количество собрать на тот момент было нельзя, ковид.
Потом, в феврале 2021 года была выставка в Сибэкспоцентре в рамках «Недели недвижимости». Получился довольно большой, интересный стенд. И это очень сильно эмоционально подстегнуло, потому что люди ходили, интересовались, им нравились наши предметы. Вот тогда-то, на волне эмоционального подъема мы решили, что надо делать что-то и дальше, провести ребрендинг, продвигать байкальский код, байкальский стиль.
Таким образом возникла Ассоциация промышленных и предметных дизайнеров. Мы переработали нашу миссию и поняли, что хотим, чтобы у нас в регионе появился качественный, хороший товар, который можно покупать, продавать, и не только на региональном уровне, конечно. Мы хотели соединить местного производителя и дизайнера, чтобы в итоге получался хороший, качественный, серийный продукт – стильный, продуманный, эргономичный. Подчеркну, одна из целей, именно, уйти от индивидуального на серийного. Чтобы местные предметы дизайна продавались в наших торговых центрах. Условно, кресло «Байкал» в 55-ти оттенках (Улыбается).
- А есть история успеха с ваших выставок?
- Конечно, есть! Во-первых, экспонаты выставки у нас продаются, прямо из зала. Во-вторых, наши участники впоследствии выставлялись в галерее «Палаты» в Санкт-Петербурге. Это Мастерская «Розмарин», Алексей Долин и Юлия Федосеева. Также они выставлялись на «Cosmoscow» прошлой осенью. Это огромнейший ярмарка современного искусства. Считают, самая крупная и интересная у нас в стране. Каждый год стараюсь посещать.
Потом выставка «Трын-трава», Элина Туктамишева её проводит в Москве уже не знаю в который раз. Это переосмысленно-русский стиль. Вот Алексей Долин там также выставлялся. Одно кресло у нас заняло второе место в Италии, в Милане. И его экземпляр находится в Музее современного искусства. «Кресло-шунал» называется.
Меня постоянно зовут на лекции, например, чтобы я рассказывала про ассоциацию. Многим эта тема интересна, как вступить и что делать.
Хочется пожелать проекту долгих успешных лет! Выразить слова благодарности всем участникам Ассоциации и Зульфие лично! Для SORELLE design этот год и проходящая сейчас выставка станет началом наших взаимоотношений. Пожелайте нам удачи на выставке «100 вещей в интерьере», которую можно посетить в иркутском «Сибэкспоцентре» до 12 октября.
Беседовала Александра Степ - дизайнер, декоратор, художник
