Алекс Степ – автор уникального проекта «ИЛЛЮЗИЯ В ИЛЛЮЗИИ», в котором слились фотография и живопись. По словам Алекс, идея такого подхода обусловлена тем, что в мире фотографии она живет и работает уже более 15 лет, а в 2016 году она взяла в руки кисти, очень быстро став художником-самоучкой.
- Долгим ли был путь от момента, когда ты начала писать до создания первой коллекции, до первой персональной выставки?
- Начала писать в Испании, на канарских островах. Первую свою картину я написала в сентябре 2015 года. Без учителей, без помощи. Я всегда хотела попробовать изобразить что-то на холсте и именно масляными красками.
Мой предыдущий опыт дизайнера, фотографа, художника-постановщика сыграл большую роль в моем становлении и моем визуальном решении. Первые картины были написаны двумя цветами: белым, сажей (черным). Это были Города. Я восстанавливала свои воспоминания и опиралась на свои фото.
Вена. Остался след в душе
Я написала серию картин о Вене, Риге, Париже, Варшаве. Несколько этих работ у меня сразу купили. Я пошла в магазин для художников и смело купила много красивых тюбиков с красками.
В эту же ночь я написала первую картину, на которой была изображена девушка. Именно эта работа стала толчком к рождению проекта «Иллюзия в Иллюзии или Пластика Души». Но сначала я написала еще две картины в продолжение первой, и когда вернулась в Прибалтику, я продала две работы из этой серии. Но самую первую работу я оставила в своей коллекции.
Расставшись с этими работами, я поняла, что хочу работать с большим форматом и стала писать проект «Иллюзия в Иллюзии». Все картины в этом проекте 100 на 70 см.
Моя первая выставка прошла в Бельгии в 2016 году – через год, как я начала писать.
Когда были написаны несколько первых работ, я четко почувствовала, что мне нужна модель и я поехала в Ригу, встретилась с необыкновенно талантливой балериной из Латвийской Национальной Оперы. В итоге в классе Латвийского Национального хореографического училища мы отсняли серию фотографий с рабочим названием «Пластика Души». И с этого момента я стала работать осознанно над проектом выставки, а название стало звучать так: «Иллюзия в Иллюзии (Пластика Души)».
На сегодня проект полноценный по своему содержанию: восемь картин (100 на 70 см) и восемь фотографий (30 на 45 см).
- Ты где-то уже выставляла весь проект?
- Да. В сентябре 2021 года я полностью выставила проект в Вильнюсе. Это была индивидуальная выставка, приуроченная к моему дню рождения. Называлась она «Вернисаж на газоне», проходила под открытым небом.
Картины из этого проекта не продавались. Это обусловлено тем, что я планирую провести несколько выставок в России. Только после этого я готова продавать данные работы.
- Да, когда я тебя спросила, где бы ты хотела провести свою следующую выставку, ты ответила – однозначно Россия! Объяснишь?
- Современный балет – это русский балет! Лучшие школы мира преподают классический балет, а следовательно, русский.
Несколько лет назад я вела переговоры с организатором выставок в Германии. Мы долго обсуждали организационные вопросы, но в один момент организатор попросила меня не упоминать, что мои балерины русские. Выставка не состоялась.
Последней каплей для моего равновесия случился тот факт, что Лондонская Национальная Галерея переименовала «Русских танцовщиц» Дега в Украинских.
Искусство должно объединять, примирять…. А такие явления для меня неприемлемы.
- Соглашусь. Как-то прочитала у Михаила Пиотровского (Директор Государственного Эрмитажа – прим. ред.), что культура отмены — явление истерическое. И нам всем нужно накапливать иммунитет к этому психозу.
Но давай вернемся к твоему проекту, ты уже сказала, что он посвящен балету. Почему эта тема стала ключевой, центральной?
- Написав свою первую картину «Девушка в кресле», я увидела это сходство и у меня возникло желание обуть моих героинь в пуанты. Усилить чувственную составляющую.
Балет – вершина. Изящная вершина, которая скрывает под собой титанический труд. Также балет — очень сложносочиненный вид искусства. В нем неразрывны музыка и танец. И конечно, сюжет. Поэтому моя серия читается как реплика, предложение, фраза, сюжет.
На самом деле ключевой является сама Женщина. Я – женщина. Мои картины – части меня.
Иллюзия в Иллюзии (Пластика Души)
- Знаешь, я очень близко восприняла твоих балерин… И следующий вопрос, который я задам тебе, он все время вертелся у меня в голове: почему на них больно смотреть?
- … Да. Прямой и не сложный вопрос, а ответить очень непросто.
Я часто слышу, что на серию «Балет» больно смотреть. Мне задают вопрос: что случилось в моей жизни? Что я пытаюсь выразить?
В этих вопросах частично кроется ответ на твой вопрос. Конечно, мой личный опыт. Конечно, мои чувства, эмоции отображены в картинах. Защитные позы. Обнаженность. Сильное тело. Выразительные руки. Это сигналы. Это импульсы. Это слова без слов.
Когда я начала писать эту выставку, в моей голове вертелось одно слово: Бережность.
Это то, чего так не хватает в нашем мире. Потом пришла пандемия. И многие стали называть эту серию картин «Предчувствие».
Но мой внутренний диалог со зрителем о том, что все похоже на Иллюзию. О том, что нас приучали думать Шаблонами. Судить, часто не имея на то прав.
Мои картины, мои балерины об обратном. Они обнажены. Они беззащитны. Они искренние.
Чужие умозаключения, привитые нам как вакцины, мешают нам проявить себя, позволить чувствовать себя. Без осуждения со стороны.
Почему это вызывает боль? Нам часто нужно что-то увидеть и почувствовать, чтобы сформулировать свои страхи. Возможно поэтому больно?
Пластика тела даётся через труд и боль. В названии коллекции есть слова: Пластика Души. Возможно, вернуть или развить Пластику Души тоже больно? Возможно, мне удалось вложить живое в мои картины. Отзывающееся.
- Это та эмоция, которую ты ждешь от зрителя?
- Жду ли я, что моему зрителю будет больно? Конечно, нет!
Люди разные и разные реакции. Есть категория, которая легко и спокойно воспринимает эти картины. И даже говорят примерно следующее: а может ли быть этих картин больше? Потому что они читают всю выставку как реплику, как предложение. Есть те, кто не воспринимают союз Фото и Живописи.
Я не жду чего-то точного и ясного. Я просто жду Зрителя. Я жду быть Услышанной.
Иллюзия в Иллюзии (Пластика Души)
- Позволь, я еще выскажу немного своих ощущений, от твоих работ. Мне кажется, когда смотришь на твоих балерин, это не всегда красиво в привычном понимании. В них много физиологии.
- Красиво или нет? Это очень условно. Я не стремлюсь к шаблону, к привычному, навязанному.
Весь мой проект пронизан идеей отвлечься от норм, от чужих умозаключений. Я писала, как дышала. У меня не возникал вопрос как понравиться, как вписаться, это шло само. Это было естеством. Я не пишу картины красивых женщин, я пишу сами картины.
Много физиологии… Тело, в данном случае, инструмент, слово, метод передать чувство, состояние, эмоцию. Нет идеи или желания написать Красивые Картинки.
- А еще мне показалось, что отклик на картины гораздо сильнее, острее, нежели на фото. При этом, на мой взгляд, в них больше грусти.
- Почему ты острее реагируешь на картины, чем на фотографии? Это индивидуальное твое.
Возможно тебя, как многих, завораживает способность кого-то другого создавать сами предметы искусства. Возможно, это вызвано современным моментом неоцененности, обесценивания самой фотографии. Приход цифровых камер, телефонов и фильтров изменил ценность фотографии. К сожалению, не в лучшую сторону.
Я не согласна, что на фото больше Грусти. Там боль. Там сила и усталость. Жажда и сомнения. На фото – Труд… о котором редко думают, глядя на Женщину.
Иллюзия в Иллюзии (Пластика Души)
- Какой ты Художник? Заставляющий думать, чувствовать, смотреть, удивляться?
- Полагаю, что на данный вопрос нет ответа или этот вопрос нужно задавать не автору.
Я – художник. Не педагог, не гуру, не кто-то, кто указывает, ведёт или что-то утверждает. Я создаю картины, исходя из своих чувств, мыслей, из своего внутреннего мира. Это не указание, не шаблоны, не стандарты.
Мои картины – мой диалог с окружающим миром. Я смею только надеяться на понимание, на ответные чувства. Я никого НЕ ЗАСТАВЛЯЮ!
- Но при этом ты же ждешь от своего зрителя эмоций?
- Жду ли я от зрителя чего-то. Конечно! Я же Дитя — Творец.
На картинах Я. Значит… Я подсознательно боюсь осуждения, боюсь быть не интересной, не принятой. Осуждённой.
Но жду я чувств. У искусства я вижу главную задачу – вызывать чувства. Любые! Но чувства!
- В твоей профессиональной биографии много лет отдано фотографии. Это совсем в прошлом? Твоя живопись – чем она отличается от твоей фотографии?
- Фотографом быть в прошлом пока жив невозможно. Но в моем прошлом я была только фотографом. Теперь я и художник. Это логичное продолжение моего творческого пути.
В самом проекте «Иллюзия в Иллюзии (Пластика Души)» я представляю оба моих творческих подхода. Поэтому я остаюсь фотографом, как и прежде.
Чем отличается живопись от фотографии? Методом (улыбается).
Во многом это одно и тоже. Композиция, свет, цвет, золотое сечение… Но мы же понимаем, что процесс создания фотографии и картины очень разные. И написание картин на сегодня дает мне максимальное удовлетворение.
Иллюзия в Иллюзии (Пластика Души)
- Ты не училась живописи, а рисовать раньше любила?
- Я никогда не училась живописи. В юности пробовала карандаш. Автопортреты в зеркале.
Впервые взяв кисти в руки, мне было захватывающе интересно и невероятно страшно одновременно. Мне не хватало никаких знаний в том, что я пыталась начать.
Весь процесс я изучала на личном опыте. Тем самым я сформировала свой собственный творческий стиль. Я долго шла к цветному изображению.
Но в проекте «Иллюзия в Иллюзии» я осознано выбрала черно-белое решение. Я как фотограф-репортажник работаю в черно-белом направлении. Черно-белые фотографии мне нравится читать. Цвет не уводит от Сути, Главного. И даже усиливает чувственную составляющую. Я на уровне подсознания перенесла этот метод в свои картины.
- Ты упомянула о своем творческом стиле. Можешь, как-то охарактеризовать его? Отнести себя к какой-то художественной школе? Или вся эта формализация вообще не про тебя?
- Я не могу охарактеризовать четко свой стиль, но я понимаю, что я ярко выраженный автор (улыбается).
В отношении моего направления «Женщина» (это проекты: Иллюзия, Модерн, Молитва и прочие) я не могу подобрать четко формулировку. Часто мне говорят о Дега, глядя на серию картин о балете. Мне приятно слышать имя великого художника, но я не сравниваю себя сама ни с кем.
Мой стиль – это сложный коктейль модерна, ар нуво и чего-то очень личного.
Также я определенно увлечена обобщением двух векторов: Светопись (Фотография) и Живопись. Опыт фотографа дает отпечаток на то, как я пишу картины. Самый увлекательный вопрос в сочетании этих направлений в том, что процесс фотографии — это доли секунды, а написание картины не имеет временных рамок. Картина продолжает жить столько, сколько угодно художнику. В процессе фотографии мы создаем иллюзию, работая с преломлением света, в живописи это поле более безгранично.
В направлении «Натюрморты» я четко признаюсь в любви к Голландской школе. Я так же смешиваю краски на холсте, пишу без жестких мазков, стремлюсь к реалистичному изображению.
Старый апельсин
- У кого ты училась писать? Кто тебя вдохновляет?
- Я никогда и ни у кого не училась. Я этим не горжусь. Это просто факт в моей биографии.
Но у меня колоссальная насмотренность. Я с юных лет посещала музеи мира. Я была влюблена в темные полотна голландцев в Эрмитаже, тихо удивлялась Байкалу на холстах Рериха. В юности я влюбилась до головокружения в Сальвадора Дали. Невероятные формы Пикассо и конечно импрессионисты. Я даже в знак солидарности с ними не использую черный цвет в своих цветных картинах.
Но безоговорочной любовью для меня является Эгон Шиле. Я, посещая Бельведере в Австрии, идя на свидание к Климту, не могла даже себе представить, что встречу любовь всей своей жизни.
Конечно, я увлечена Кончаловским, Дайнека. Но моей душой владеет Гелий Коржев.
Его картины невероятно эмоциональны, и я чувствую огромную силу от них.
Я посещаю выставки – часто и разные. От Третьяковской галереи до выставок неизвестных авторов. Я просматриваю километры изображений на различных ресурсах.
Для художника насмотренность очень важна. Когда я преподаю Фотографию, я начинаю все свои встречи именно с этого момента. На вопрос: «Как можно научиться хорошо снимать?» я даю один ответ: «Надо научиться смотреть!». Взяв кисть в руки, я поняла, что это так же важно для художника. Глядя на картину, ты вступаешь с ней во внутренний диалог. Испытываешь эмоции, чувства.
Я люблю посещать картинные галереи именно потому, что я могу порассуждать и пообщаться, не прибегая к словам.
Когда-то в Лувре, глядя на Рабов Микеланджело, я оглянулась вокруг и увидела рядом с собой японских туристов, французов, испанцев… И я поняла силу этого момента: мы все коммуницировали с Микеланджело без переводчика (улыбается).
Сила искусства в чувствах. Нам не нужны переводчики, посредники в этом моменте.
- С какими еще направлениями ты работаешь в своей живописи?
- У меня существует еще два любимых направления: Города и Натюрморты.
Иногда я шучу: если тебе грустно пиши цветы. Много моих цветов уже в добрых руках.
Я люблю голландский натюрморт и много времени отдаю ему. Есть серии работ и, конечно же, их я мечтаю показать большому кругу тоже.
Негрустный натюрморт
- Художнику нужна «тусовка»? Ведь правила диктует рынок, надо быть на виду, представлять себя. Как себя продавать? Ведь это же не искусство ради искусства?
- Понятие «тусовка» мне не нравится ни в какой сфере. И существует ли она в данном формате я не уверенна.
Но точно ясно, что художник должен быть проявленным. Это участие в выставках, организация собственных проектов, публикации в СМИ и прочие методы.
В современном арт рынке существует мнение, что художник должен сам все уметь. И швец, и жнец, и на дуде игрец. Я с таким подходом не согласна. Мое видение пути — это уникальная встреча со своим агентом, галеристом. Я веду переговоры с галереей в Стамбуле, в Санкт-Петербурге.
Но мир сильно изменился с приходом в нашу жизнь коронавируса и многие ситуации отодвинулись на неопределенные сроки. Но идущий дорогу осилит. Приходят новые формы в методах продаж и даже онлайн выставки. Поэтому я пробую сориентироваться в данных моментах. Лично я сама с трудом готова выбирать предмет искусства через экран, поэтому мечтаю о выставках в реале. Но несмотря на это, некоторые свои работы я продала через интернет.
Да, мои картины продаются и находятся в частных коллекциях в России, Испании, Литве, Бельгии.
Искусство ради искусства… От этого не застрахован ни один автор. Но я мечтаю, чтобы моя работа приносила достойный эквивалент. Я мечтаю о том, чтобы мои картины оказались в добрых руках. И повторюсь, я надеюсь на встречу со своим галеристом. Сейчас у меня нет постоянного агента.
Также сейчас на арт рынке я вижу хаос. Отсутствие идеи, а в основном поиск новой формы, метода… Поэтому мое внятное искусство словно не в тренде (улыбается). Но я четко знаю, что я хочу сказать миру, что я делаю и почему. Поэтому я нахожусь в гармонии.
Беседовала Милена Князюк
Справка:
Алекс Степ родилась и выросла в Риге (Латвия). Владеет несколькими профессиями: дизайнер интерьера и мебели; фотограф; художник-постановщик; художник. В дизайне с 1999 года, в фотографии – с 2000 года, значительный опыт в кино.
Историю выставок как художник ведет с 2016 года:
2016 г. Октябрь: выставка в Бельгии, г. Остенде.
Совместная выставка с фотографом Р.Дихавичюсом (Литва) в рамках государственной программы «Дни открытых дверей» в музеях и галереях.
2016 г. Ноябрь: авторская выставка в Литве, г. Вильнюс.
2017 г. Март: участие в государственной выставке «Казюке Муде». Литва, г. Вильнюс.
2017 г. Июнь: Авторский мастер-класс «Репортажная фотография как язык общения»,
Авторский мастер-класс «Городской пейзаж в фотографии и живописи» в рамках 10 Международного Форума Соотечественников Россия. Санкт-Петербург.
Была выставленная коллекция картин «Черно-белый Город».
2017 г. Декабрь: мастер-класс «Деловой портрет. Имиджевая фотография» в рамках 1 Российско-Испанского конгресса Деловых Женщин Испания, г. Барселона.
Авторская выставка картин из серии «Балет» Испания, г. Барселона.
2019 г. Август: 2 место в конкурсе Ботаника 2019, проводимы галереей COLORS Of HUMANITY ART GALLERY (Pennsylvania, USA).
2019 г. Июнь: 1 место в конкурсе ART NIGHT 1 International Exhibition and Competition For Amateur Artist Латвия, г. Даугавпилс.
2021 г. Июнь: участие в коллективной выставке в галереи ISTABA. Выставлялись картины «Смысл» и «Сомнения», фотография на керамике в стиле городской репортаж совместно со скульптором О. Мелехина, Латвия, г. Рига.
2021 г. Сентябрь: авторская выставка «Вернисаж на газоне», на которой впервые была выставлена полностью серия картин «Пластика Души» («Балет»), а также коллекция «Натюрморты» Литва, г. Вильнюс.
